半島·體育官網(wǎng)今日上演丨鋼琴家印芝帶您領(lǐng)略音樂“印·象”之旅！1874 年，法國畫家莫奈的《印象·日出》使得一種全新的美術(shù)創(chuàng)作潮流被冠以了“印象派”的名號。

　　同樣在十九世紀(jì)的尾聲，來自法國的作曲家德彪西在音樂中實現(xiàn)了“印象派”藝術(shù)效果，巴洛克時期縝密繁復(fù)的聲部對位、古典主義時期平衡清晰的章法結(jié)構(gòu)、浪漫主義時期奔放肆意的恢弘音響，以一種奇妙而輕柔的方式實現(xiàn)了融合與超越。

　　印芝，鋼琴演奏家，施坦威全球藝術(shù)家，美國波士頓大學(xué)鋼琴演奏博士，美國最高榮譽音樂協(xié)會Pi Kappa Lambda終身會員。出生于江蘇常州，七歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，十五歲前往俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)，三年后考取世界頂尖音樂學(xué)府莫斯科國立柴科夫斯基音樂學(xué)院，于2010年以全優(yōu)成績畢業(yè)，取得鋼琴表演、室內(nèi)樂、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)和教育學(xué)四個專業(yè)的碩士學(xué)位文憑，并獲得俄羅斯前文化部部長、莫斯科音樂學(xué)院現(xiàn)任院長Alexander Sokolov親自頒發(fā)的金質(zhì)紀(jì)念勛章。2011年，印芝赴美國繼續(xù)深造，在約翰霍普金斯大學(xué)皮博蒂音樂學(xué)院獲得演奏家文憑，又于波士頓大學(xué)取得音樂藝術(shù)博士學(xué)位。

　　古往今來，藝術(shù)家們總是渴望在自己的創(chuàng)作中與杰出的前輩同行“對話”，擅長從過往音樂文獻(xiàn)中汲取養(yǎng)分的法國作曲家拉威爾就是這樣一位天才。1913 年，拉威爾創(chuàng)作了《鮑羅丁之風(fēng)格》與《夏布里埃之風(fēng)格》這兩首短小精煉的音樂小品，向自己欣賞的兩位音樂前輩致敬。這兩首作品全部以輕盈精致的圓舞曲韻律呈現(xiàn)，展現(xiàn)了作曲家過人的旋律天賦與藝術(shù)趣味。

　　1905 年，30 歲的拉威爾完成了由五個樂段組成的鋼琴組曲《鏡子》，同時代的法國鋼琴大師瑪格麗特·隆形容它“以奇妙的音樂筆觸表達(dá)鏡面對光影的反射，精致的感官元素為聽者提供了釋放想象力的巨大空間”。

　　《海上孤舟》是作品的第三曲，它通過鋼琴家左手持續(xù)密集的琶音波動刻畫涌動不平的海面，同時以右手恰到好處的點狀旋律塑造出立體的音樂形象，時而澎湃洶涌、時而靜謐內(nèi)省，以充滿戲劇性的音樂對比賦予作品極強的畫面感，同時又表現(xiàn)出小舟之“孤”，情景交融，妙不可言。

　　作為第四樂章的《丑角的晨歌》堪稱整部組曲中知名度最高的樂段，與《海上孤舟》綿延無骨般的氣質(zhì)相反，這首作品棱角鮮明、節(jié)奏突出，同時洋溢著濃郁的西班牙音樂風(fēng)情。作品的首尾充滿了近似于西班牙吉他撥奏效果的裝飾音與華麗刮奏，中段設(shè)計了對比性極強的悲嘆宣敘段落，令人聯(lián)想到小丑形象的滑稽與無奈。

　　法國作曲家德彪西被認(rèn)為是“印象主義”音樂最杰出的代表，他于 1890 年創(chuàng)作的《貝加馬斯克組曲》是其音樂生涯早期的重要之作，在完成這部組曲十余年后，德彪西將它進(jìn)行了修訂和出版。

　　關(guān)于作品標(biāo)題“貝加馬斯克”的由來有多種說法，有人認(rèn)為它是指作曲家曾經(jīng)游歷過的意大利北部城市貝加摩，有人認(rèn)為它代指從十六世紀(jì)起在歐洲流行的一種舞蹈，更重要的是“貝加馬斯克”一詞出現(xiàn)在了法國象征主義詩人魏爾倫的詩作《月光》之中，而這首詩也是德彪西創(chuàng)作此曲的重要靈感來源。

　　在這部組曲的四個樂段中，第二曲《小步舞曲》和第四曲《帕斯比葉》的風(fēng)格相對統(tǒng)一，即以“復(fù)古”的筆觸去還原巴洛克時期流行的舞曲樣態(tài)，鋼琴迅捷靈動的觸鍵方式似乎是對羽管鍵琴的模仿。第一曲《前奏曲》則比較自由，在充滿即興感的音域變化中實現(xiàn)色塊碰撞的奇妙效果，預(yù)示了作曲家日后的音樂發(fā)展方向。而第三曲《月光》不但是整部作品中最具知名度的樂段，也是德彪西所有鋼琴音樂創(chuàng)作中最受人喜愛的篇章，寧靜的氛圍、巧妙的留白、輕柔的力度和曲終處迷人的主題回眸，永遠(yuǎn)能帶給聽者無盡的遐思，也是每一位鋼琴演奏家渴望詮釋的經(jīng)典。

　　創(chuàng)作于 1904 年的《歡樂島》也許是德彪西鋼琴作品中最富的瞬間，盛夏時節(jié)在澤西島與諾曼底旅行的愉快經(jīng)歷和十八世紀(jì)初法國畫家安東尼·華托的名作《乘船赴西德爾島》共同激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作熱情。

　　出生于 1860 年的阿爾貝尼茲擁有著堪稱傳奇的生平，這位 4 歲就登臺演出的鋼琴神童還懷揣著環(huán)游世界的旅行家夢想，少年時期就以乘船游歷美洲，隨后又在萊比錫、布魯塞爾、巴黎和倫敦接受系統(tǒng)的音樂教育，阿爾貝尼茲在人生的最后階段（1906 至 1909 年）創(chuàng)作出了最重要的音樂作品：四冊、十二首鋼琴組曲《伊比利亞》。

　　這套主要以西班牙安達(dá)盧西亞民間曲調(diào)為基礎(chǔ)的作品同樣融入了典型的印象主義創(chuàng)作手法，并得到了德彪西的高度贊譽。同樣，阿爾貝尼茲也在這部演奏難度極高的作品中證明了自己卓越的鋼琴水準(zhǔn)，《伊比利亞》一度被認(rèn)為“難度過高、無法被演奏”，法國音樂大師梅西安稱它是“充分展示‘樂器之王’表現(xiàn)力的輝煌杰作，是屬于鋼琴的奇跡”。

　　《伊比利亞組曲》的第二冊由三個樂段組成，《隆達(dá)那舞曲》以近似回旋曲的結(jié)構(gòu)閃轉(zhuǎn)于火熱舞蹈和深情傾訴之間，以地中海沿岸城市命名的《阿美利亞》和描述塞維利亞吉普賽人聚集地的《特里安納》則是真正意義上的音樂風(fēng)景畫，將西班牙音樂最獨特而迷人的風(fēng)韻展現(xiàn)給聽眾。

　　比阿爾貝尼茲年輕 7 歲的格拉納多斯同樣是西班牙本土作曲家的杰出代表，兩人的成長路徑都高度相似，格拉納多斯也是一位卓越的鋼琴演奏家、也曾在巴黎求學(xué)、也以展現(xiàn)西班牙音樂的本線 年的鋼琴組曲《戈雅之畫》是他最重要的作品。

　　知名作曲家曾經(jīng)感慨：“戈雅筆下的人物是那樣迷人，面頰上的淺粉色與黑色天鵝絨形成帶有反差的和諧，就連人物佩戴的玉佩上鑲嵌的都令人難忘”半島·體育中國官方網(wǎng)，而《戈雅之畫》所呈現(xiàn)的正是這種細(xì)膩、浪漫的極致之美。

　　《戈雅之畫》原由六個樂段組成，后來又加入了一曲活潑清新的《稻草人》。在最后兩曲中會不斷閃現(xiàn)前面出現(xiàn)過的旋律，環(huán)環(huán)相扣、宛如一卷動人的抒情長詩，特別是經(jīng)常被單獨演奏的《少女與夜鶯》擁有無法用任何語言形容的曼妙旋律，結(jié)尾帶有一絲阿拉伯音樂風(fēng)格的、宛如夜鶯歌唱般的顫音尤其令人沉醉，僅此一曲便能為“羅曼蒂克”留下最為生動的注解。